文 / 周博祝帅教授多年前就开始倡议思考中国设计学的“主体性话语建构”问题，笔者以为，无论是对于中国的设计实践还是理论研究来说，这都是一个非常值得关注和讨论的议题。因为，无论是从语言文字、哲学思想的层面讲，还是从器物制度、生活习俗的角度来看，中华文明的文化主张可以说历来都是有主体性的。作为这一传统的当代延伸，注重主体性话语的学术探讨和建构，自然也是包括设计学在内，中国当代文化建设题中应有之意。所谓“中国设计学”，在我看来，应该是从中国设计学者的立场出发，对设计领域的相关议题进行体系性的理论建构。“中

文 / 张朵朵摘要：在乡村手工艺振兴中，专业设计团队介入乡村，协助民族传统技艺面向市场需求进行转化已经成为了大势所趋，并往往能在短期内有效协助产业的提振。但如果要实现地方文化、经济的长期可持续发展，则需要真正激发当地人的能动性，让他们拥有自由选择生活方式的能力。本文结合“能力方法”以及设计人类学的相关理论，以湖南大学“花瑶花”非遗扶贫项目为例，从手工艺人的内部能力激发及外部能力建设、以及运用新技术进行“能力敏感的设计”等方面，分析了设计创新激发手工艺人能动性，赋权于当地人的过程。关键词：能力方法；设

文 / 吴文治摘 要：通过对“长信宫”灯在中国古代设计史及相关学科领域书写文本的研究发现，多数设计史相近学科针对“长信宫”灯的书写没有体现出明显差异。中国古代设计史的书写，更多体现为一种沿袭工艺美术史的状态，主要从造型、尺寸、材料、结构、工艺、原理、装饰等要素出发，采用编年史体例、造物理论体系和类编等3种体例。中国古代设计史多数著作对“长信宫”灯不能贮水的事实集体误读，体现出对于考古文献和实物的失察，一定程度上破坏了设计史乃至设计学科的科学性和可信度。鉴于此，提出5点中国古代设计史书写的建议：一是要总

文 / 张黎摘要：设计理想作为一种历史范畴，在人类世的语境中呈现出不同以往的面貌。人类世引发的生存危机与新兴技术造成的存在危机，让物作为非人的典型，进入到了哲学的中心领域。基于人类世时代的后人类转向以及物联网与人工智能等技术现实，本文以“物导向本体论”作为智识资源，对“以人为中心”设计本体论进行了微调，论述了物导向设计对于实现人类世设计理想的伦理优势。尽管，从设计作为人学的本质来看，“为了人的”意义维度以及“与人相关的”意向性无法回避，但物导向设计基于物的“存余”和“撤出”等实体属性，在方法论层面为

文/张学渝摘要：随着中国传统工艺由业内的“保护”转变为国家战略的“振兴”，品牌建设问题成为各界关注的热门话题。从技术史角度看，品牌就是物化技术社会化的结果，传统工艺品牌建设就是对技术的社会环境建构。如何认识传统工艺所包含的民族性和地域性特征，是当下品牌建设的核心问题。传统工艺品牌建设应从民族品牌、地理品牌走向自主品牌。这其中需要处理好集体主体和个人主体、农业形态和工业形态、地方性和普世性等关系。传统工艺品牌建设包括三个原则：基于“核心技艺”和“核心文化”基础上的，技艺主体的“文化再自觉”，以此实现

文 / 布丽吉特·博尔雅·德莫佐塔摘要定义设计管理（DM）的研究涉及两个学科的交叉：管理科学和设计科学。我们专注于设计管理研究，并通过对1977年至2017年出版的国际文献的研究，总结出这两个跨学科领域之间关系的多样性。首先，通过关键词及其演变，定义了设计管理的混合领域；利用设计管理的各种定义，开始出现了设计在组织中的位置的表示。其次，分析了文献中提出的设计管理的五个关键主题——设计的价值、设计的方法和技巧、设计的工具、它与其他功能的整合以及“通过设计更好地管理”的主题——以及由此产生的模型。最后，本文对文献

文 / 郭艺传承是传统手工艺存续的核心。传统手工艺一方面顺应时代和市场的需求不断流变，另一方面因生活、生产方式的改变面临传承困境，如果没有应对的政策和扶持，必然会导致核心技艺的式微。我国传统手工艺以家族、师徒，以及近现代院校传承为主要方式，综观当代传统手工艺的发展，政府的扶持措施有效地保护了传统手工艺并使其得到有序传承，从而保持了传统技艺的完整性和生命力。传统社会中的手工艺多以家庭为基本单位，家庭成员无论老少均从事与手工艺相关的技艺，参与手工艺的劳作。家庭中的长辈会有意识地培养子嗣继承家业，后辈自小

人类对 AI 制图的迷恋，可能会在“AI 照相馆”出现之后到达一个顶峰：谁会拒绝一个看上去很真实，但又比实际情况美丽一点的自己？只需要上传数十张自拍，AI 就会帮你生成各种造型、各种场景中的自己。有了 AI 照相馆，还会有人愿意继续顶着烈日，请摄影师拍照，然后再辛苦地后期吗？这种依据用户上传的照片，调节各种参数生成“假自拍”的工具，是 2022 年开始流行的 AI 制图工具 Stable Diffusion。它最初在社交媒体上走红，得益于 AI 深度爱好者 Fabian Stelzer 晒出的“买家秀”：●上传 5 张用于参考的自拍后，Stable Diffusion 就为

文 / 徐晋林《千手观音》《敦煌古韵》《敦煌的故事》《敦煌，人间四季》《走进沙漠敦煌——莫高窟与藏书票艺术》……让敦煌文化可玩、可读、可亲近的敦煌题材系列手工书，近年来受到海内外艺术从业者、爱好者关注，吸引有的人不远万里也要来敦煌文化故里甘肃探秘，进行东西方文化艺术碰撞与交流。敦煌系列手工书缘何激荡起东西方艺术共鸣，成为海内外艺术学子们的“美学诱惑”？古今中外手工书有何共通艺术底蕴？蕴含敦煌文化元素的现代手工书，如何促进东西方文化艺术“美美与共”？上述敦煌系列读物原创者、读者出版集团读者晋林工作室独

文 / 周博、王楠东欧剧变、两德统一、苏联解体之后，冷战结束。最近一、二十年，冷战时期设计研究一度成为学术界研究的热点。2008年，英国VA博物馆举办了题为“冷战摩登：设计1945-1970”（Cold War Modern Modern: Design 1945-70) 的展览，后来关于前苏联和东欧社会主义国家的设计展也多了起来。比如，鹿特丹美术馆2015年举办的“红色财富：苏联设计1950-1980”（Red Wealth: Soviet Design 1950-1980）、纽约现代艺术博物馆2018年举办的“水泥乌托邦：南斯拉夫建筑展”（Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia）以及杭