反思当代手工艺传承：政策支持是活力赓续的核心力量

文 / 郭艺 

传承是传统手工艺存续的核心。传统手工艺一方面顺应时代和市场的需求不断流变，另一方面因生活、生产方式的改变面临传承困境，如果没有应对的政策和扶持，必然会导致核心技艺的式微。我国传统手工艺以家族、师徒，以及近现代院校传承为主要方式，综观当代传统手工艺的发展，政府的扶持措施有效地保护了传统手工艺并使其得到有序传承，从而保持了传统技艺的完整性和生命力。

传统社会中的手工艺多以家庭为基本单位，家庭成员无论老少均从事与手工艺相关的技艺，参与手工艺的劳作。家庭中的长辈会有意识地培养子嗣继承家业，后辈自小耳濡目染，受到环境的熏陶。技艺传家既是家业继承，亦是中国传统家族观的体现：通过权利与责任维系着家族的传统，父辈毫无保留地传授技艺，子承父业、代代传续，不仅使家族技艺得到继承，且家族成员技艺在身不愁生计。随着政府重视工艺美术的产业发展，一系列政策推动了传统手工艺的振兴，手工艺者凭借技艺为国家创造经济价值。家族从事手工艺的传统并没有因此改变，家族成员反而更坚定了投身该行业的信心，手工艺者积极参与社会建设，作用于民族文化的传承，国家也给予手工艺者较高的荣誉和责任。社会认可使得技艺焕发创造力的光芒，技艺已不仅是“家”的资源，更是社会的宝贵财富。

师徒传艺则是较为普遍的方式，徒弟的技艺与品行影响着师父的社会信誉，而师父的声望与地位则给予徒弟重要的资源，也正是这种相互依存的状态，构建了紧密的业缘关系。尽管如此，无论是师父还是徒弟，都必须依靠技艺实力拓展知名度，才能在同行中赢得声誉。传统手工艺的师承不仅是技艺的传承，更是工艺风格的延续，徒弟在学艺的过程中继承师父的习惯，包括工具用法、制作手势以及审美趣味等，由此，造就了师徒风格的一致性，周而复始，师徒的技艺习惯也趋向一致，形成了同一门派的技艺风格。师徒的传承方式在当代依然发挥重要作用，中华人民共和国成立后，一部分优秀的手工艺者在传艺的同时，也担当管理者的角色，为行业发展做出重要贡献。

20世纪初，工艺纳入公共教育体系，高等学校教育开始设立工艺科目，旨在推动民族经济振兴。一大批艺术教育家把民族情感投入教育，奠定了我国工艺美术教育基础，基本形成了现代工艺美术教育的格局，推动了传统手工艺的创新发展。20世纪50年代，教学更侧重于理论与实践相结合，针对手工艺行业提出“保护、发展、提高”的方针和“适用、经济、美观”的原则，对历史悠久的传统手工艺开展挖掘整理，逐渐复苏的传统手工艺行业为国家换取了大量外汇，为社会建设提供了经济支撑。这一时期，全国各省都建立了工艺美术学校，开设了装潢美术、工艺绘画、工艺雕塑陶瓷、织绣、漆器、金属工艺、服装、家具设计、染织设计等专业。庞熏琹谈道：“北京市工艺美术学校从成立以来，他们的办学的方针方向始终是明确的，它是为北京市工艺美术事业输送后继者、输送人才。它的学生毕业后输送到北京市工艺美术事业的各个方面，继续从事于专业设计工作，这样人尽其才，各个专业也有了后继人。”（庞熏琹《从北京市工艺美术学校81届毕业生成绩汇报展引起的感想》，《美术》1982年第2期）工艺美术学校是培养手工艺人才的重要渠道，在我国传统手工艺传承发展方面发挥了作用。作为工艺美术教育家的庞熏琹认识到工艺教育的特性，认为应以实践为主导培养技艺人才。中专制度的职业教育比较适合手工艺人才的培养，学生年纪较轻，学成后到基层获得技艺经验，再进高等教育深造。实践是手工艺的根本，因此，庞薰琹还提出要继承传统，并且拜老艺人为师传承传统技艺。其时，政府为了顺应职业教育趋势，出台了相应政策，一方面倡导职业教育要通过实践继承优秀民族传统；另一方面使院校打开大门，吸纳手工艺者接受学院系统训练。这些举措为行业发展拓宽了路径。

政策支持是维系传统手工艺活力的重要保障，20世纪50年代至80年代，优秀手工艺者人才辈出，究其原因是政府高度重视技艺传承，国家出台了推动手工艺行业发展的政策，尤其是人事用工政策，鼓励掌握精湛技艺的手工艺者带徒传艺。在我国当代传统手工艺的佼佼者中，有很大一部分是那个时代培养的人才。90年代全国工艺美术行业改制，手工艺行业多以个体作坊的形式存在，国家予以政策鼓励创业，因此，招收学徒成了储备手工劳动力的主要方式，这有效扩大了手工艺从业人群。1997年，国务院颁布《传统工艺美术保护条例》对传统工艺美术进行界定，并制定保护措施，强调要重视技艺人才的保护，对长期从事传统工艺美术制作且自成流派的技艺精湛者，对工艺美术事业做出突出贡献的艺人，经评审委员会进行资格评审，由国家授予“中国工艺美术大师”荣誉称号。《传统工艺美术保护条例》的颁布有力地促进了地方政府制定相应政策，推动传统手工艺的传承。杭州市自2004年实施《杭州市重点传统工艺美术保护发展财政资助管理暂行办法》以来，每年都吸引了浙江省各地优秀手工艺人来杭州创业，支持工艺美术大师带徒；上海市于2002年建立了大师原创设计工作室（企业），为特殊工艺美术人才申领《上海市居住证》；北京市自2003年《北京市传统工艺美术保护办法》出台后，制定了大师带徒津贴制度，鼓励大师们带徒传艺，从“保护资金”中拨出专款，支持企业请回老艺人，启动濒危品种的抢救工作。全国各地结合本区域传统手工艺的特点，出台了一系列传承发展的政策，对于保护传统手工艺发挥了实质性的作用。

作为非物质文化遗产组成部分的手工艺，政府从产业角度转向对文化的观照，在政策上给予扶持，为传统工艺传承发展提供条件。近年出台的《中国传统工艺振兴计划》《关于推动传统工艺高质量传承发展的通知》，推动着传统工艺实现创造性转化、创新性发展。以赓续四代的杭州朱氏铜雕为例，国家级代表性传承人朱炳仁是当下政策的受益者，他的身份和作品被社会各界广泛关注。国家级代表性传承人的社会身份促使他对自身的要求不断提高，熔铜工艺便是他基于传统技艺的现代表达——在题材上采用文化辨识度高的传统元素，形成转化创新的文化IP，体现了对传统的求索和创新，以艺术的形态呈现传统之美，提出社会之问，表达时代主旋律。由此，技艺成为艺术追求的手段，拓展了“技”和“艺”表达的内容，使传统手工艺呈现出更为多元的形态。而突破传统的动因源于他长期从事手工艺的实践和思考，以“无模可控”的熔铜铸造工艺还原了铜的自由，逐步形成了独特的工艺风格。虽然朱炳仁等手工艺人的创作是个体行为，但为传统手工艺保持了创新活力。

政府主导的非物质文化遗产保护，推动了传统工艺的振兴和高质量发展，保障了传统手工艺传承环境，传二代、传三代家族式的传承不断涌现，为项目的传承提供人才支持。新一代的传承人不仅秉持家族传统，更有广阔的空间可尽情施展才华，具有创意的手工艺也被人们认可。与此同时，随着社会发展出现了新形势新问题，工业产品冲击手工艺品的市场份额，人力的高成本拼不过工业化，现代机械工具必然取代传统手工工具，那么，核心技艺如何坚守？传统技法如何坚持？当下传统手工艺发展现象中的问题，亟待专业人员进行深入调查研究，为下一步政策出台提供科学依据。非物质文化遗产保护对传统手工艺传承产生了深远影响，着力推动了传统工艺实现创造性转化、创新性发展。政策为手工艺者带来了发展红利，然而传承依然是技艺赓续的核心，为此，无论是家族传承还是师门授艺均应得到全面的振兴。当代手工艺创作趋于社会性，精湛技艺是社会的文化财富，手工艺具有的人文内涵将成为社会可持续发展的创新力。