德国双人艺术家组合QuintessenzQuintessenz由来自柏林的Tomislav Topic和来自汉诺威的Thomas Granseuer二位艺术家组成。二人在希尔德斯海姆应用艺术与科学大学（University of Applied Arts and sciences in Hildesheim）就读时就开始一起做作品，最早是涂鸦，后来是定格动画，近两年则主要是以颜色视效为特点的大型作品。他们深受欧洲涂鸦文化的影响并经过专业的平面色彩训练，创作出一系列风格独特的雕塑、绘画及大型空间艺术装置。空间是Quintessenz的基本灵感来源，两人用织物呈现出一种数字化像素的视觉感受。他们对创作地的要求很高

　　安藤说“建筑上的合作潜藏着无限的可能性，因为彼此之间对专业领域意志的碰撞。”在合作中互相要求做出更好的东西，不断累积彼此间的对话。产生的碰撞越大，累积的对话越多，最后诞生的合作之作越深具意义。　　现代社会向高度信息化迈进，以空间来衡量距离不再有意义。而活在真实的世界中，场所便是自我存在的地方，场域则是特定场所既有的存在。　　“场域，影响着观察、触摸和探索。”　　屋顶架构的巧思，来自对“折纸”的记忆。以纸盒制作的模型般，诞生精巧的形态，给参观者带来独特的视觉体验。与其说是建筑形态，它更像是一个

在我们生活的这个日益数字化和无形的世界里，书籍和图书馆给我们一种安全感和熟悉的感觉，同时又唤起了对知识的渴求——书中充满了纹理、色彩、深度和性格，增添了一种舒适感和一种温暖感。那么如何吸引读者进入神圣的殿堂呢?如何拿成堆的书来构建一个内部的空间？来看看下面分享的这些在全球范围内的图书馆或书店的杰出例子。中国·三联海边图书馆——直向建筑图书馆位于沿中国渤海湾海岸线上。该设计的主要理念在于探索空间的界限，身体的活动，光氛围的变化，空气的流通以及海洋的景致之间共存关系。图书馆东侧面朝大海，在春，夏，秋三

未来的城市生活应该是怎样的?商业在其中会扮演怎样的角色?100多年前的美国纽约,中央公园的设计师弗雷德里克·奥姆斯特德(Frederick Olmsted)在陈述他的设计理念时说:一个城市要想在世界都市里占有一席之地,就必须更加注重人类劳动更高级的成果,城市不能只为一般的商业服务,也要为人文、艺术和学术服务。如果说,中央公园代表了上个世纪大师对于商业与自然人文的思考:在繁华商业空间外创造独立的自然人文空间。那么100多年后全面城市化的今天,如何在城市中心更好地融合商业空间与自然人文空间则成为了全球性的设计课题。因此,全球7大设计事务

隶属常春藤盟校（Ivy League）的纽约康奈尔大学（Cornell University），这座拥有逾百年历史的校园，其近日则迎来焕然一新的艺术图书馆Mui Ho Fine Arts Library，酝酿5年、耗时18个月翻新改造的图书馆空间，在奥地利建筑师Wolfgang Tschapeller操刀下，于新古典主义建筑中诠释现代知识殿堂面貌！开阔不显封闭的通透空间，让莘莘学子得以浸润在书本文字之中，Wolfgang Tschapeller对于本次翻新计划，他以「用21世纪的手法演绎，赋予拥有伟大藏书、研究的大型图书空间新思维 」来形容。1911年由建筑师Gibb Waltz以新古典主义风格打造的Rand

伴随着消费升级和大众审美意识的觉醒，以及个性张扬的“千禧一代”逐渐成为就业市场的主力军，办公室作为企业员工每天要度过至少八个小时的地方，其环境的好坏越来越决定着员工的满意度和工作效率。这一变化催生了企业对办公空间的改善或定制需求。办公空间的改善和提升，设计在很大程度上决定了空间品质的“上限”，以及使用者的体验感，继而影响着办公空间既有价值和潜在价值的实现。锦江@BEEPLUS空间，BEEPLUS近期交付的又一重磅项目凭借办公空间的创新设计能力，BEEPLUS通过大中企业定制及楼宇托管服务，为企业客户打造出了大量“教科

在人们快节奏的生活，以及生活水平不断提高的状态下，人们对生活体验的要求也越来越高，对空间设计的审美和实用性有更高的要求，而智能化的出现满足了现代人们体验科技、以及对生活的方便快捷与乐趣的需求。人们对物品体验的要求不单单是对物体使用上的意义，更是一个体现个性、个人思想情感的载体。 艺术与科技相互依托、彼此联系，自古以来，科技和艺术就是携手共进的。科学技术是艺术存在的真正基础，而艺术也是在技术中生长起来的，二者都是因为人而产生，都没有离开人类的基本的原则和至上的追求标准，设计需要科学的支持，同时又需要