丁浩：传统人居美学在当代语境中的雕塑化传衍

所以我们不仅应该关注对于新建筑的探索，更应关注的是对曾经充满了自然山水诗意的栖居之所的重建；越过当代建筑的抽象概念，在尊重文化多样性和差异性的基础上进行对话，寻找一种与自然彼此交融的生活方式是当下我们应有的态度。在这样的初衷下我创作了代表性作品《广寒阕》。

广寒阙 150-60-160cm 不锈钢烤氟碳漆 2016年

当我们细细品味中国古典园林会发现，：园林自身就像是戏剧的一部分，而不仅仅是一个表演的场所。外面是大都会的喧嚣和市声，里面却是愈发复杂，精致甚至抽象起来的壶中天地，将日常生活变成了没有固定剧本的演出，并模糊了看客和演员的界限；在如此的园林中，道具随手可拾，布景转头皆是，这种演出并不试图复制布莱希特的“第四堵墙”，而是激发出一种四处弥漫，无处不在的戏剧感，这其中既有温暖的世情，也有冷峭的幽默。

园林真正刺激人们的不完全是视觉结果，而是在于园林所体现出来的精巧动作，将一个活生生的山水自然浓缩放置于一个方寸空间之中时，使之任然是一条活鱼而不是咸鱼，依托的是造园的智巧与精明。这出别样的戏剧牵动起我和世界，和观众更全面沟通的欲望，以中国古典园林中的月亮门作为呈现方式而创作的《广寒阕》，正是融合了这样情感，园林富有戏剧的空间，它们向内求取，退入了现实的“门内”。这件作品在各处呈现时也成为了颇受欢迎的打卡“相框”。

广寒阙 500-120-500cm 不锈钢烤氟碳漆 2018年

如此的月亮门不再有刻意的空间结构，或是透视进深度中可辨识的“灭点”，相反，它们是“偶发”性的空间，生灭于互相衬映的景观之间，绝非单一的视角可以穷尽，一切都是整体环境的产物。

广寒阙 400-100-400cm 不锈钢烤氟碳漆 2021年

中国古典园林的有趣之处就在于它们不仅是现实的一部分，也同时是它的艺术表达。它们首先在个人经验中浮现，然后演变为对集体参与和社会议题的思考。

广寒阙 300-100-300cm 不锈钢烤氟碳漆 2018年

我在公共尺度讲述一个属于此时此地的园林故事，让观者互动参与其中，我和观众讲述的却是不同的故事，从而塑造了不同的世界。结果，雕塑艺术不再是一个静态呆板的形象，而是随着与观者的互动衍变成为了一场活的剧目。

众所周知，中国人自古便崇尚自然，人类居所依自然而生长，追求天人合一。作品《潇湘濛濛》塑造了一座建造于江中小岛上的亭台楼阁，意在表现传统建筑与自然环境之间的关系:为了表现对大自然的热爱与眷恋之情，使自然成为人的审美对象。

潇湘濛濛 140-40-21cm 紫光檀 2013年

在公园前11世纪，中国就开始了造园活动。天然的山水园林随着社会的进步在春秋战国时逐渐向人工转变，出现很多大型园林，追求天人相通的感觉。而其中的建筑是一个有机的载体，承载着“天人合一”的哲学观，一贯保持谦卑的姿态，追求与自然融为一体，不喜张扬，不一味的追求高大，而是沿着地面无限延伸，混合在周围的自然环境之中。

作品《潇湘濛濛》所倡导的便是一种诗意的栖居，当你置身其中，你可以呼吸到自然的气息，和自然，和历史对话。

蚀 57-30-54cm 花梨木 2014年

庄子认为：朴素的东西具有最大的力量，朴素的东西就是自然。人要和真实的自然、真实的生活发生关系，就离不开和工具、和工艺方法打交道。“物以载道”工具是载道之器，它不止是一种工具，也是一种关系，当身边万物和语言词汇都彻底取之于外的时候，那么整个人的精神也会随之发生改变，人和人、人和自然相处的方式也随之改变，人与传统工具的关系的断裂是现代问题的根源。所以，自然的木材经过传统营造技艺的塑造而成为建筑反映的是一种朴素的中国哲学思想。

在作品《蚀》的制作过程中，木材都是采用一种打散的状态，和雕塑融合在一起，给人一种简拙、凝练而厚重的感觉，粗糙的墙面、农耕的表皮、随意搭建的板门反而更能打动人心。朴素的东西最容易跟自然融合，而且容易维护，越旧越好看，传统建筑就是越古越老越具有美感。而追求传统的回归也就是向“自然形态”的世界转移，即自然的山川形态影响着人的生存状态与命运，是一种面对自然的,关于图式与验证的叙事。或者说,与文学不同,这是关于营造活动本身的叙事。

基于对人与自然关系的思考，我创作了另一个系列的山水题材作品。中国山水哲学讲究山川树木相依相存，万物来于自然又归于自然。我将修剪树木所得的枝条顺势拼接组合于墙面上，构成一副副山水白描。山水由树木组合而成，树木的枝条又衍生成山体的脉络。山中有树木，树木有枝芽，枝干连城山。借用古诗越人歌，取其名为《山有木兮木有枝》。

山有木兮木有枝 1600-400cm 树枝 2016年

这系列作品运用天然的树枝材料进行转化重构，将纷繁复杂的自然景物加以概括、提炼和集中，组成一片高低错落的山峰。作品表现的是树木与山水之间相互依存的关系，恰似传统与当代的血脉相呈。

山有木兮木有枝 2100-300cm 树枝 2017年

在创作构思方面，我力求“万趣融其神思”，将自然慢慢演化成山水，用主观思想感情对待自然景物，以达到比自然更真实、更完美、更集中的体验，越过绘画层面的各种技巧和概念，去追寻人和自然之间的精神衔接。

山有木兮木有枝 800-300cm 树枝 2018年

将人与自然，传统与现代的关系放到当代艺术中，引起观众的反思，是我这十年一直在做的尝试。它不是一个创作方法，也不是一个概念，而是一个已经实践了多年的方向和思想，无论具体形态还是抽象形态都对传统与自然有很多关注。山水和建筑只不过是对自然的延伸，其中精神性的东西是当今城市所缺少的，我们传统灵魂性的东西要去激活它，传承它。我之所以提倡中国传统的自然观，因为古人对人与自然关系的理解是先进的，这种思想和精神不是属于过去的，而是对当下有所指导和启发的。但这并不是要复古，而是希望通过自己的艺术创作，将这种传统的思想理念转变成一种精神传递给当代的观众。

（本文图片由作者提供）

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