2023年6月6日，由579百工集阿波罗美术馆主办的大型个展“安迪·沃霍尔——后工业时代波普艺术展”首次亮相济南。展览分为“名人肖像系列作品”、“不仅仅是商品”、“商业图像”、“沃霍尔影像资料”四个单元，展出近百件作品，是一次广泛审视安迪·沃霍尔艺术作品的大型回顾展。
6月28日，展览开幕活动“多面碰撞——每个人都能成为波普艺术大师”圆桌对谈会于阿波罗美术馆成功举办。一众嘉宾出席现场，围绕波普艺术与安迪·沃霍尔的创作进行了对谈讨论，于安迪·沃霍尔的成功路径等诸问题提出了深刻的见解，为观众带来具有学术意义的讲解与启发。
会后，诸位嘉宾接受了“凤凰艺术”的采访，进一步对安迪·沃霍尔的创作与展览本身作出阐发，揭秘波普艺术的流行密码。以下，为您带来“凤凰艺术”的现场报道。
未来，每个人都能成名15分钟！
这句振聋发聩的发言在上个世纪70年代轰动了整个艺术界。它的提出者正是20世纪最伟大的艺术家之一——安迪·沃霍尔。
▲ 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
安迪·沃霍尔的盛名享誉全球，他身兼艺术家、印刷家、电影摄影师等多重身份，同时也是视觉艺术运动波普艺术（Pop Art）的开创者之一。
▲ R.汉密尔顿（Richard Hamilton）《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》
波普一词最早出现于1952-1955年间，由伦敦当代艺术研究所的一批青年艺术家在其举办的“独立者社团”讨论会上首次提出。最初界定波普艺术概念的是批评家L.阿洛维，他认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料。R.汉密尔顿则以艺术实践推动了这一思潮的发展，1956年，他创作的拼贴作品《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》在首届“这就是明天”展览会上展出，开创了英国波普艺术创作的先河。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴、电影广告以及各种报刊图片，故又有新达达主义的称号。美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展。美国波普艺术影响最大的艺术家是安迪·沃霍尔，他被视为波普艺术最杰出的代表人物，和杜尚、博伊斯和克莱因并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。
▲ 安迪·沃霍尔《32个坎贝尔菜汤罐头盒》
▲ 安迪·沃霍尔《金色的玛丽莲·梦露》
20世纪60年代，安迪·沃霍尔在《32个坎贝尔菜汤罐头盒》《金色的玛丽莲·梦露》等作品中直接将大众所熟悉的流行图像融入了画面。这意味着任何现实的图像都可以直接进入当代绘画的创作中。
▲ 安迪·沃霍尔《可口可乐》
▲ 安迪·沃霍尔《9个多彩的玛丽莲·梦露》
安迪·沃霍尔曾说“绘画太费劲。我想呈现的东西是机械的。机器就没有什么问题了。我愿意成为一部机器。”
在他的创作中，机器复制是最为明显的特征。在50年代进行商业艺术创作时，沃霍尔就不断地尝试各种复制技法，如凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影复制等等。60年代，沃霍尔进入纯艺术领域，他开始运用丝网印刷法将摄影图像转换到画布上。他的主要作品几乎都使用这种方法制作，这是沃霍尔在创作技法上最重要的创新。
▲ 安迪·沃霍尔《坎贝尔汤罐头》
▲ 安迪·沃霍尔《布里洛盒子》
杜尚指出:“如果你拿一个坎贝尔汤罐头重复它50次，你感兴趣的就不会是视觉形象。你感兴趣的是要把50个罐头置于画布上的观念。”
安迪·沃霍尔把一件东西在同一个画面中重复排列，创造了一种新的图式。同一形象的重复组合和反复呈现，彻底抛弃了传统艺术视为最高原则的独创性，并在表现形式上抹除了传统绘画的一切痕迹。他使瞬息即逝的日常生活用品成为艺术主题，打破了艺术与高雅的固有关系，摧毁了艺术形象的等级制度，取消了对艺术的界限规定。使艺术与生活、艺术与娱乐、雅与俗的界限变得模糊。
▲ 展览现场
本次展览通过“名人肖像系列作品”、“不仅仅是商品”、“商业图像”、“沃霍尔影像资料”四个单元，向大众展出其标志性的系列作品。本次展览将是一次广泛审视安迪·沃霍尔的艺术的大型回顾展，使观众能够全方位、多角度地认识这位久负盛名的波普艺术家。
▲ 安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》
“名人肖像系列作品”单元展出23件作品。涉及到的名人不仅有大众熟知的玛丽莲·梦露，还有猫王、滚石乐队、披头士乐队、格雷斯·凯利、戴安娜罗斯、曼·雷、巴斯奎特等。通过大众媒介的影像和工业化的复制手法，沃霍尔成功地指出：对于观众而言，流行偶像只标准化生产的商品。
▲ 安迪·沃霍尔《花》
▲ 安迪·沃霍尔《奶牛》
“不仅仅是商品”单元展出了22件作品，涵盖花卉系列、奶牛系列。这两个系列图案与色彩的运用，展示了图案作为纯粹装饰的可能。此外，这一单元还将展出沃霍尔少见的关注社会文化的作品，观众可以看到沃霍尔对环境保护等问题的关注。
▲ 安迪·沃霍尔《可口可乐》系列
安迪·沃霍尔以广告画起家，这奠定了其绘画的商业化倾向。“商业图像”单元展示了安迪·沃霍尔的杂志插图和海报等商业美术作品14件。沃霍尔是纽约最受欢迎的商业美术家之一。从五十年代开始，沃霍尔为纽约大大小小的杂志设计过插图或封面，其中包括《魅力》Glamour)、《时代》(Times)、《时尚》(Vogue)、《纽约客》(NewYorker) 和《花花公子》(Playboy) 等。本单元将呈现安迪·沃霍尔作品中艺术与广告关系的更完整视角。
▲ 正在拍摄电影的安迪·沃霍尔
“沃霍尔相关影像资料”单元将展示沃霍尔相关的影像资料，包括摄影艺术家为沃霍尔拍摄的肖像11件，沃霍尔导演的影片8部，以及1968年安迪·沃霍尔在瑞典斯德哥尔摩现代博物馆展出作品时所使用的标签7张。安迪·沃霍尔擅长将艺术与商业结合，他积极参与大众媒体的传播。此次阿波罗美术馆展厅将电视机作为陈列之一，播放他参与的访谈节目及相关影音资料，旨在呈现出，绘画之外，安迪·沃霍尔的完整形象。
▲ 圆桌对谈会现场
▲ 嘉宾合影
2023年6月28日，“安迪·沃霍尔——后工业时代波普艺术展”于济南阿波罗美术馆举办开幕活动。当日，“多面碰撞——每个人都能成为波普艺术大师”圆桌对谈会在现场举行。会议邀请了王春辰、蓝凡、王菡薇、田川流、远宏、李平六位嘉宾与阿波罗美术馆馆长赵曼如围绕波普艺术进行对谈讨论。
在对谈中，中央美术学院美术馆副馆长、博士生导师王春辰探讨了安迪·沃霍尔之所以能获得大众喜爱的原因。他认为安迪·沃霍尔不仅仅是艺术家，而是一种文化现象、社会现象、艺术现象。他说： 安迪·沃霍尔给我们的启示是你可以把生活看成是艺术，你可以把生活转化为艺术。你可以以艺术的方式去对待一切，只要是你能做到这样的思考，你就是真正的艺术家。他的波普艺术让我们思考，它如何成为艺术以及艺术和生活的关系。波普艺术、安迪·沃霍尔给我们打开了窗口，打开了我们认识艺术的一个广阔的领域，我们不会再狭隘地认为只有一种或只有几种艺术形式才能被认定为艺术。
上海大学上海电影学院教授、博士生导师蓝凡谈到了此次安迪·沃霍尔大展在济南举办的意义，他认为阿波罗美术馆的出现会引发济南底层文化的震荡。他说：波普艺术的三个主要特点是大众的、流行的、通俗的，它从西方的现代艺术降下来。西方现代艺术是精英、少数、高雅，它是截然相反的两种艺术的审美方式和两种不同的艺术流派。这次展览给我的惊艳是我们的观赏、审美的形态发生了变化。同时他也对济南后续的经济、文化发展寄与了厚望：在济南这样的二三线城市开设一家私营的美术馆，其中的志向、抱负是很大的。阿波罗美术馆走在了前面，它标志什么呢？标志着济南这样一个千万人居住的一个中等城市，它在向上增长。有人在这样尝试了，说明他们看到了济南今后经济发展的大格局。”
由安迪·沃霍尔的商业化艺术出发，同济大学博士生导师、同济大学艺术史与艺术哲学研究所所长王菡薇，关注到了年轻观众“看展式社交”的现象。她提到，年轻人热衷看展，是因为想抛开手机、电脑的约束，去近距离地直觉地感受艺术、欣赏艺术和探讨艺术。法国学者德波曾提出了景观社会的概念，他认为如今社会的本真已经被景观的在场遮盖住了，电视、手机屏幕呈现出来的世界代替了世界的原本的状态。而年轻人在努力摆脱景观社会的约束。其次，这也是一种探索自我本真的一种尝试。在这种层面考量，王菡薇认为应该让展览作为一种媒介，更好地给年轻人提供一个社交的拓展之处，从展览的内容中去思考更多的环节，一方面为了增加看展的人数，另外一方面也要给他们带来他们所需求、所探索的途径。博物馆图书馆不再成为高高在上的殿堂，而是更想贴近观者大众，让文化艺术不再是疏离的高岭之花。
山东艺术学院人文社科研究基地“艺术史论与管理研究中心”主任田川流则讨论了阿波罗美术馆的运营带来的启发：
第一，要为美术馆做出准确的定位，在同行业、在全国多个城市的比较中确立自己的特色。
第二，坚持民营路径。要大胆地直接地与社会经济相连接，走商业运营的道路，坚持艺术创意、文化创意与艺术设计等相关产业的深度融合，发挥创意的能量和优势。
第三，在推进艺术的交流与传播方面显现出新的特色。比如重视场馆的自身的策划和建设、重视场馆在整体的文化创业园生态环境中的地位，或者通过与社会大众的多方面交流，用各种形式进行传播，产生更大的辐射力。
山东艺术学院设计学院院长、景德镇陶瓷大学博士生导师远宏分析了安迪·沃霍尔成功的路径，他认为沃霍尔是在上世纪60年代基于美国当时社会的现实成长起来的大家，同时也是一个综合的艺术家，代表了名人效应。此外，安迪·沃霍尔的原创性是不可否认的，具有个人特色是艺术家的立足之本。
山东省美术家协会副主席、山东省书画艺术协会主席李平在看到关于安迪·沃霍尔关于玛丽莲梦露的作品时，不由思考起波普艺术作品和照片的区别，在“啃读每一个头像、每一个部分、各部分之间的‘统一之中有变化’的状态中感受到了其中的味道、其中的智慧、其中被拓展的无限的可能”。李平肯定了波普艺术对中国艺术发展的意义，也肯定了阿波罗美术馆引进安迪·沃霍尔展览的积极作用：波普艺术萌芽于上个世纪三四十年代，逐渐发展到现在，它的精神和灵魂一直在延绵不断地延伸、发展、普及。现在国内，无论是全国性的大型展览，还是各个高校年轻老师，包括众多的本科生、研究生，他们所进行的艺术创作中的很大一部分，如装置艺术、综合材料等艺术形式，要找它们的源头，完全可以在波普艺术发展的过程当中找到完美的证据。
波普艺术在后来包括现当代艺术的发展当中产生的潜移默化的作用，已经深入到艺术生活的各个方面，为艺术多元化起到了极为丰富的作用。正是在这样一种状态之下，阿波罗美术馆将这样一个波普艺术的重要代表的作品引到济南，对专业人士和业余的爱好者都起到很大的促进作用。
据悉，本次“安迪·沃霍尔——后工业时代波普艺术展”展览为期三个月，除展览外，阿波罗美术馆还将持续举办相关主题活动，期待在艺术里与每一位市民相逢，发现生活的美好。
展 览 信 息
「安迪·沃霍尔后工业时代波普艺术展」
时间: 2023.6.6-2023.9.5
展览地点: 阿波罗美术馆·579 百工集
展览地址: 山东省济南市华龙路579 号579 百工集—阿波罗美术馆
Andy Warhol:The exhibition of post-industrial pop art
Exhibition time: 6/6/2023-5/9/2023
Exhibition on Apollo Art Museum, 579 THE GREAKS
Address: 579 Hualong Road, Jinnan, Shandong
（文章来源：凤凰艺术 济南报道 撰文/吕陶思源 责编/dbk ）
